记得在2020年《学模特》平台上已经有老师写过关于音乐的文章了,而再次深挖音乐与模特的话题却是因为有一只我们共同钟情的大“虾米”要跟我们说:永别了。
首先,我们可以先从模特表演与音乐的关系入手分析。模特表演的背景音乐内容大多是以器乐为主、声乐为辅的,除非这是专属定制的歌剧式时装音乐剧,或一场综合的时尚演艺如维密大秀,否则很容易会变成歌伴舞。不要以为音乐之中的人声是外语,大家听不懂就当作音乐元素了,搞不清楚歌词的大意,和秀的主题不一致更是大问题。
模特表演的形式虽然注重视觉化,但是与之匹配的伴奏音乐是绝不可少的灵魂所在。其中,模特表演时的速度、力度、幅度,一方面取决于服装的款式风格,另一方面是基于模特对音乐的节奏、曲调、调式的参考;而模特表演时的情绪,即面部表情与眼神也是基于音乐所表达旋律与基调。
可以说一场模特表演秀的音乐选择与制作,既取决于服饰设计创作的主题,也取决于场地空间与舞美创意,说明音乐是有空间大小、远近之分。所以,一场成熟的、成功的模特表演秀,所设计的音乐一定是能够表达设计主题内涵的,而且有其相应的表演基调和律动风格。 说到模特秀演的音乐,一般按流程我们会分为:
1、入场音乐、暖场音乐,一般选用符合本场调性的轻音乐; 2、静场音乐、开场音乐,一般选用呼应主题表演的均有意境空灵感的主题音乐; 3、秀场音乐,根据不同系列风格间的转换做过度音乐或系列片头音乐; 4、谢幕音乐,可以分为模特谢幕、设计师谢幕。模特谢幕也可以分为表演性的谢幕或阵容队列感的谢幕; 5、退场音乐,可以轻快有序列感的音乐,有成功落幕的轻松愉悦也有督促观众的节奏感。
其次,要搞清楚模特表演的律动一定是要驾驭音乐,而不是被动的去踩着音乐的鼓点。为什么呢?
1、一首音乐中的元素是很丰富的,不同的节奏和鼓点或重拍有很多,其中的主旋律和节拍并非声响最大最重的,反而可能是一个声音低沉又但十分稳定和均衡的鼓点,这才是你要参考的主节奏; 2、有的音乐是没有鼓点和重拍的,比如钢琴曲或提琴曲,但无声的调式之中也是有其节奏规律的;这些都需要模特在日常训练之中注意对不同风格音乐的赏析甚至是解析,然后加以演绎。
作为模特导师,在形体训练开始就习惯用口令指挥训练就变得尤为重要,1234-5678不仅是计数更是节拍指令,语调中包含着律动的轻重、快慢、大小以及变化。经过专业系统的训练之后,学员们会习惯听音乐的过门和序曲,来解析这首音乐,从而决定自己本场秀的走台节奏与表演基调。 如果这首音乐的鼓点密集频率过快,那么我们会将其中稳定的参考重拍叠加,比如:1-2-3-4四拍合作1步;如果这首音乐的鼓点或旋律过慢,那么我们会将其节奏分解,比如:1拍分为1-2-3-4步来完成。这些对音乐的驾驭都符合表演的视听感受,也就是当你动作到位的同时音乐刚好同步呼应到位。
当下音乐的来源途径已经非常多了,有好的音乐一定要及时收藏或下载保存起来。音乐的分类储存也是大家要注意的。别到要用的时候:听过很合适的,也下载储存了,但又找不到。
2、特效音乐:静场、开场、转场、环境辅助、视频背景等; 6、民族年代:传统民族、新世界、新东方、未来世界等; 7、特定音乐人:你喜欢的DJ或厂牌。
2、特效音乐:静场、开场、转场、环境辅助、视频背景等; 6、民族年代:传统民族、新世界、新东方、未来世界等; 7、特定音乐人:你喜欢的DJ或厂牌。
切记不要把音乐分为:晚装礼服音乐、泳装运动装音乐、休闲装音乐什么的,因为实际上每场秀的演绎风格和伴奏音乐都是定制的,不一定晚装礼服的秀就是慢悠悠地走哈。
张舰老师最近有一篇关于音乐版权的文章(对设计师和时尚编导新的挑战)非常值得大家研究,我们作为专业人士一定要有版权意识。何况基础的音乐编辑软件汉化版在不断的升级迭代,只要你肯用心动脑,成为一名DJ音乐人也不是不可能,我们常用的基础剪辑合成、加特效混合输出功能是非常简单容易掌握的。
我常在跨越海湾大桥上下班的路上听“虾米”每日智能推送的30首音乐,那时光多么的温馨、体贴和懂你,可惜……!