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模特表演与音乐（一）

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2020-04-22 17:06

最近常刷抖音和朋友圈的视频，欣赏模特教培行业同仁们的训练和表演，可谓百家争鸣百花齐放，但有一个共同的问题就在于训练用的走台音乐。今天我们再来聊聊模特表演训练中音乐的解析与应用。

记得在2005至07年，博客风行的时代，我几乎每天都会逛博客也时常更新博客的内容，因此结识了很多的同行与前辈，证明有一点是对的，分享快乐、付出就会有收获。

当时我在博客上写过一首打油诗，是关于时尚秀导职业的描述，先分享给大家：

舞台舞美是锅，

服装道具是菜，

模特是肉，

灯光是火候，

音乐是调料，

特效是佐料，

秀导是厨师。

也许是因为自己是个吃货，所以对调料特别在乎，就拿下馆子吃一碗油泼面来说，酸辣咸的程度必须要拿捏的恰当，否则吃起来你再添油加醋是一件很不爽的事情。

这就和我们模特表演时的音乐一样，旋律、基调、节拍、重音、空间感等，决定了模特的步距、力度、步频、律动，摆臂的幅度、柔软度，表情和眼神及情绪。这太重要了，必须要搞得清清楚楚。

模特与音乐节奏

音乐的节拍是模特表演时步伐和摆臂节奏的参考，但也并不意味者模特的步频必须要踩在每一个节奏点上。当音乐的节奏很密集的时候可以合并起来如：1-2-3-4四拍并一步；当音乐的节奏很冗长的时候可以分解起来如：1-2-3-4一拍分四步。

我们现在应用的音乐大多是电子合成音乐，有很多音乐元素（多音轨合成）混合其中，并非最重的鼓点才是音乐的节奏，甚至有的音乐听起来没有鼓点，比如小提琴或大提琴作为伴奏的，但在其旋律中我们能找到稳定规律就是我们表演的节奏。

所以，模特在训练过程中要学会解析不同风格类型的音乐，并且能够驾轻就熟，不能陷入去刻意踩节拍的被动状态，而是将音乐融入你身体的律动节奏，当你脚步落地时音乐的拍子也会同步到位。这就是为何时装秀上台口排队区离出口要留很长的距离，并不只是担心后台穿帮，而是希望模特在登台前对音乐能充分掌控并有足够的跑道起飞。

模特表演时音乐的选择

模特表演的音乐通常是以器乐为主、声乐为辅，因为声乐为主的歌曲主题内容过于鲜明，模特走起来很容易变成歌伴舞。当然维密大秀中歌手和模特的结合演绎已经属于综艺秀的概念了，节奏内容要结合的恰如其分。

我们经常会用外文歌来作为走秀伴奏，那是直接把外国歌手的唱词也当成音乐元素了，反正也听不懂。但是，使用前要特别注意外文歌曲表达的内容和出处，不要随便乱用闹笑话哈。

通过聆听和解析不同的音乐，我们发现音乐是可以彰显空间和距离的，音乐也是可以有轻重质量的，当然音乐更是有情感冷暖的。这和我们演绎服饰的面料、色彩、款式以及模特表演时的形态、神态、情绪，都息息相关。

在专业的时装秀场上，我们常常听到很多特别的音乐，那是由DJ和设计师创作定制的音乐，来服务于本场秀演的主题和内涵。而模特教培机构排练厅里模特老师们所应用的音乐往往是极其简单和通俗的节拍合成电子乐（动次打次……），或者大家通用的某些专辑的音乐（英格玛……），有可能过上几年也没有刻意去更新，有时候老师们所使用的音乐年龄比自己还要老（开个玩笑，切勿对号入座，如有雷同，概不负责，哈哈）。

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秀场音乐的分类

秀场的音乐需要量身打造，日常训练的音乐也应该精准分类，并且实时更新。秀场有入场音乐、暖场音乐、开场音乐、系列音乐、谢幕音乐、退场音乐等。那么训练也应该有热身音乐、放松音乐、静态形体训练音乐、动态形体训练音乐、各类操课音乐、快速跳跃节奏的音乐、中速沉重节奏的音乐、慢速抒情节奏的音乐（快中慢理论来自苏大艺术学院皇埔菊含老师所著的模特表演教材）等等。

有的老师习惯于把音乐分类为：晚装音乐、休闲装音乐、运动装音乐、时装音乐等，但其实有时晚装、时装也可以走的很犀利，而休闲又有运动休闲、商务休闲、时尚休闲等不同的风格。所以建议，在音乐的分类规整中还是从快、中、慢来分类，可以涵盖不同类型风格的服饰表演。当然你可以再细分出如史诗音乐、电影原声等等特有的音乐类型。

音乐的版权与制作

随着互联网的发展、知识产权的保护，我们获取音乐的渠道越来越多，方式也趋于合法合规。通常我们可以注册成为某音乐平台（如：虾米）的会员，然后充值付费下载使用其平台上的版权音乐。首先这是对音乐制作人和平台价值的尊重，其次也是对自己职业的一种尊重。